Archives

Недавно Адам Рафферти  написал новую статью, посвященную теме, которой я уже касался вот в этой статье про мотивацию . Речь идет прежде всего о самобичевании во время занятии на гитаре и поиске идеального результата. Я не могу не поделиться с вами этой статьей http://www.adamrafferty.com/2016/12/26/practicing-guitar-and-the-illusion-of-perfection/#more-3535 И я сделал ее перевод на русский язык. Прочтите это внимательно. Здесь заложены очень мудрые, на мой взгляд мысли. Поехали.

Недавно я вспомнил разговор, который у меня состоялся с одним достаточно известным профессиональным пианистом. Этот совсем не молодой уже человек просто уничтожал меня своей игрой и знанием джазовой теории.

Он сидел за роялем, попутно отпуская всякие смешные реплики, и жонглировал аккордами и мелодическими линиями настолько виртуозно и воздушно, что оставалось только просто наблюдать и наслаждаться. Это было необычайное удовольствие.

Но, когда я спросил у него : “А вы пишите свою музыку, свои композиции?”, - он посмотрел на меня с толикой удивления и сказал что-то вроде, что он профессиональный музыкант в крупном, уважаемом оркестре (и это было чистой воды правда!), ему нравится играть чужую музыку и преподавать музыку студентам.

Что одних людей заставляет рыться и грызть гранит музыкальной науки без желания творить, а других тянет творить, но не разбираться в музыкальных основах?

Живые выступления - концерты, гиги, фестивали - то, что для опытных музыкантов привычная и понятная рутина, для других может стать настоящим стрессом.

В этой статье я собрал несколько простых и понятных рекомендаций, проверенных мной, так сказать “на своей шкуре”, - которые помогут вам правильно подготовиться к концерту. Некоторые из этих рекомендаций особенно актуальны для стилистики fingerstyle. А также мы поговорим о том, как сделать выступление менее нервным и более предсказуемым (в хорошем смысле) и  спокойным.

Итак, поехали:

Пусть вас не пугает слегка клишированное название данной статьи аля “успешный успех” или “как стать богатым и знаменитым”.

Хотя мы и не будем говорить сегодня о примочках, настройке гитары, игре под метроном итд - а затронем весьма интересную тему, так скажем -  психологического аспекта игры на гитаре.

Не так давно один из моих учеников, который кстати уже вполне неплохо играет, сказал мне что-то вроде: “Я, наверное, никогда не научусь играть так как ты!”. Я сначала отшутился, мол “что ты такое говоришь,все нормально” и в таком духе. Но потом я остановился и задумался, почему же он так сказал.

Признаться, я не являюсь особым экспертом в области звукозаписи, звукообработки, выборе плагинов итд. Точнее сказать, меня это просто не привлекает так сильно как некоторых других музыкантов (я даже немного завидую тем, кому нравится во всем этом копаться).

Конечно, я разбираюсь в вопросах записи вполне себе на уверенном среднем уровне, но назвать себя “гиком”, который полночи будет сравнивать звучание 2 микрофонов или 2 vst-плагинов я точно не могу.

Однако, когда я начал серьезно заниматься на акустике и погрузился в стилистику fingerstyle, то вопрос звукозаписи стал ребром - а именно, нужно было как-то записывать свои трэки для моих первых видео.

Cоответственно возник вопрос - что нужно для хорошей, формата “дешево и сердито” записи акустики дома?